★★★米克斯 My Angel★★★

今早興致一起
網上搜尋 卿姐  的歌詞 
因為我載了她的一些歌曲
話說  90年代 我還是學生時期有機會買了她的卡帶
當時我亦很喜歡她的音樂  有人說她唱腔普通
我卻覺得她的歌曲 成熟嫵媚 萬種風情
早前每到KTV我都會點唱她的"記憶" & "只能笑笑說沒什麼"~~偶每次唱,人家都問我 這瞎郎ㄟ歌啊...哈
不過不知為啥  這僅僅兩首卿姐的歌 這幾年KTV的曲庫裡再也點唱不到她們

網路上可以載到她的歌曲並不多
我想有機會會試著購入她從前的cd
anyway
我載到了幾首粵語歌
不過有些地方還是聽不懂
找了台灣幾個大的歌詞網站竟然都沒有... 我的天
人家卿姐香港、台灣 也出了好幾張專輯耶!
台灣人把她定位在限制級女星嗎?!
如果是的話  那就遜掉了! 膚淺了喔....

還好本人有點小聰明
到香港的網站搜尋
終於給找到了幾首....

最近放音樂檔的網站有點怪怪的...老連不上去
晚點網誌來試試換上卿姐歌曲囉
PO上歌詞先

這首 卿卿我我   國語版就是: 記憶

卿卿我我 - 葉玉卿
     曲︰盧東尼
     詞︰林振強

     誰令世上美麗　誰令孤單心底　開始會醉
     誰送真摰給我　誰以真感染我　脫去面具
     誰在世份裡面　迎著漆黑片片
     來令我心生光
     全部我於你面上和注視內　找到答案

   ＊我願以後人生與你共賀
     漫長漫長夜深卿卿我我
     同行信任　沿途足印
     如潮跟海貼近

   ＃你令我像重生盼永共臥
     漫長漫長夜深卿卿我我
     綿綿送贈　情人的吻
     使我不斷慶幸

     誰令每滴眼淚　隨著當天空虛　飄飄遠去
     誰那雙臂彎裡　藏滿溫馨語句　抱我入睡
     誰令世俗冷面　無盡指指點點
     全部變不相干
     然後我於你面上和注視內　找到答案

     重唱　＊,＃,＊,＃



剛好網路上看到一篇文章
有點像是大學論文吧~~談論香港KARAOKE的掘起
卿姐也算是功不可沒呢！

對香港潮流音樂有興趣的話
關於卡拉OK到KTV的階段   我覺得這人寫的挺好   不妨一閱 
PS.訪港多次,始終沒機會去加洲紅捧場  哇Ａ朋友啊～下次偶們去香港也來試試在香港唱KTV吧

文化新潮﹕香港Karaoke考掘學（下）

早期KTV感覺浮誇

　早期的Karaoke音樂大都利用電子音樂作為伴奏的樂器，電腦混音的技巧亦明顯地不太成熟。以1987年《愛慕》和1990年《對你愛不完》為例，那時的KTV並不重視故事性，只會找明星來跳舞或做一些有型的Pose，當中以《愛慕》中哥哥不斷奔跑脫衣服等現今看來浮誇的動作，以表達某種情感，最為膾炙人口。可以說，早期的Karaoke是以歌曲為主導，並以此決定視像的內容，不會讓視覺覆蓋歌曲的意義。

　在這些Karaoke中，我們也可看見早期的字幕沒有備唱指示。字幕的流向固然嘗試與歌手的歌聲配合，不過偶爾會有歌詞比視像顯示快的情況出現。

情色亦為時代典範

　葉玉卿小姐現貴為人婦，但她在1992年的名作《擋不住的風情》，卻是Karaoke發展的一個範例。這個艷情的Karaoke除了因為是擁有梁雁翎的飛圖的出品，和它的字幕與歌曲之間能高度配合以外，也呈現了90年代初Karaoke消費者的喜好。我們一直把那些泳衣model拍的KTV理解為低成本製作以外，事實上它與香港的經濟環境不無關係。那年代的Karaoke為高消費場所，到那裏消費的多數是生意人和中產階級，因此這些公司推出一些艷情／色情Karaoke。葉玉卿可說像狄娜一樣，代表了一個時代的娛樂模式，Karaoke誘惑引人與否當然見仁見智。1992年代很多Karaoke結業以後，正如董啟章在一篇收於梁秉鈞編《香港的流行文化》的文章指出，Karaoke開始從酒廊走入家中。另外，1992至1993年，開始出現大量Karaoke專門店，如1992年有Neway，1993年有加州紅Red Box，這種艷情Karaoke就開始轉型。戲劇性地，卿姐跑去嫁人，Karaoke則變得家庭化。

廣告要你唱就唱！

　還記得經典的《現代愛情故事》嗎？1993／94的Karaoke開始走向年輕化和家庭化。Karaoke出現大量的群聲演唱，歌曲充滿年輕熱血的意味；KTV以大量的運動形象和年輕形象作為賣點，那些二三十歲的明星打扮得像年輕人和學生。特別一提的是，《熱力節拍Wu Bom Ba》不是用來聽的，而是放在舞台上表演的甚至在Karaoke上合唱。其他如《火熱動感La La La》、《打開天空》、《大激賞》等等等也是這一類音樂。歌曲的創作本身開始顧慮到「誰會唱」，而不是「唱甚麼」。唱那些歌的歌詞的時候，我們沒有理會那些歌詞隱含的意義。

　黎明的《情深說話未曾講》於1996年推出，劉德華的《心只有你》則推出於1999年，除了兩位也是「天王」之外，這兩個KTV的特點，在於廣告其實就是這首歌受注目的原因，與其說歌曲歌詞正巧和廣告商的市場取向不謀而合，倒不如說商品開始主宰了要觀眾唱甚麼歌，或怎樣去理解一首歌。當你在電視上聽的是這些歌，電台聽的也是這些歌，我們進入Karaoke Box以後很難不唱這些歌。表面看來，這些歌的KTV與歌曲本身是天衣無縫的配合，事實上正如巴特（Roland Barthes）的《戀人絮語》一樣，所有浪漫的情話都不過是無意義的能指，意義不過是能指序列的遊戲，並取決於語境（context）。在《情深說話未曾講》中，如果播出兩位啞巴之間用手語溝通的MV，整個歌的意義和感受方式就會不同，那有沒有說一個異地故事的必要？

　KTV與廣告的聯盟，主導了KTV的受歡迎程度，從這兩個KTV可見一斑。近年的Karaoke開始出現一些有故事情節的KTV，像古巨基《任天堂流淚》、Twins《女校男生》等等。有故事的KTV一向都有，為何我要在此特別提及呢？原因是這些KTV開始「越界」，在音樂與歌曲播放時加入有聲對白，打破了歌曲獨佔聲音部分的傳統。台灣王光良《童話》甚至過分得很，一開始就有一段一分四十秒的故事情節。Karaoke發展到這裏，歌曲的皇冠被扯下來，裝扮成低下的小丑。